おさらいです。
コンテストへ応募する作品は「完成したもの」でかつ、「〇〇みたいなもの」と、すでに存在している作品と比べない、……こんな内容でした。
今回は「応募するための書類」と「作り上げていく作品（プログラム）」のどちらにも当てはまり、誰でも出来ることなのに、あまり行われていない重要なことを調べていきましょう。
お話の中には、ちょっとだけ、プログラミングしてカタチにしていく「プログラム」の説明と、考え方も混ぜています。
「書類は冒頭３行」「ソフト（アプリ）は最初の30秒」の法則
コンテストへの応募は書類か、特に最近はウェブページを使うオンライン方式で、項目を選んだり入力したりして提出できるようになりました。
紙に書いて応募するのか、インターネットを使って応募するのか、違いはありますがポイントとなる部分は、あまり変わりません。
実用的に使われる書類でしたら、最初に「まえがき」として時代背景や現在の動向を示し、次にプログラミングしていった内容や操作と手順を書く――。
このように説明文を「順番に並べて」最後は「結論」「結果」などの見出しのなか「できた事」「作品の特徴」を示します。文末は「おわりに」「まとめ」と総括を書き、締めくくります。
これが一般的な書類の形式ですが、……待って！
これは教科書みたいな示し方です。
コンテストすべてで意識するのは「竜頭蛇尾」（りゅうとうだび）になれ！
この言葉を覚えてください。
これは、竜のような立派で大きく雅な頭から始まったのに、どんどん面白みが減って、最後には「ヘビの尾」のように細く落ち着いてしまうことの、たとえです。
「皮肉」とも受け取られるので、普通は口にしません。
しかし竜頭蛇尾こそ、コンテスト応募の法則なのです。考え方はカンタンです。
説明は淡々と並べるのではなく、まっさきに「結論」「実現したこと」を示す点がポイントです。
新聞の見出し、デジタルテレビのドラマ冒頭、ゲームのオープニング部分は、ほとんどこの法則が活かされています。
もし、ゲームの冒頭が、激しい乱戦シーンから始まったら、思わず好奇心がそそられます。
そのまま多くの場合、この先どうなるのか見てみたい！
こんな雰囲気を作り出せます。審査する側でしたら「きっと楽しいだろう」とのイメージを抱いて、じっくり審査してくれるでしょう。
逆に、映像やゲームの最初が「黒い背景に白い文字が流れていくだけ」「しかも長いうえ、飛ばせない！」。
これでは「どうせつまらないだろう」とのイメージを抱き、審査するケースが増えます。
いくら良い面があろうと辛口の評価になるのは、目に見えています。
- 「近年、人工知能（AI）はディープラーニングと相まって、能力を高めています。またパソコンの処理速度が向上したため……（略）……このソフトは鍛えた相手とパソコンで綱引きをするゲームです」
- 「このソフトは、ディープラーニングで鍛えた人工知能と、デジタル綱引きをするゲームです」
さあ、１と２、どちらのゲームをやってみたい？
ウソは絶対にダメです。それで勝ち進んでも楽しくありません。けれど、少しの誇張（大げさに）して示すのは、問題ありません。
過去に審査員を務めさせてもらったとき、【１】のような形式を重視した応募作がもう、あまりに多く驚きました。
イラつきながら「作品のどこに惹かれたらいいんだろ？」。こうなっていましたから、辛口評価にもなります。
実際には、そうそう簡単にうまい文や説明は示せません。
うまい文を考えて、それがお仕事の「コピーライター」は多く居られるのですから。ですがそんな悩みは、あっさり解決できます。「竜」になればいいのです！
長い言葉より「動画」「画像」を優先！
「竜頭蛇尾」を思い出し、応募形式に違反しない限りは、早い段階で「ウリとなる画面」を、また、インターネットの応募で、可能ならば「動画」を提出しましょう。
動画の編集が苦手でしたら、作品を動かして、１番カッコよく操作できる場面や、ソフトの画面が派手に切り変わる＆動く場面をキャプチャ（録画）すればいいのです。
究極の手は、スマートフォンやデジカメで「スゴい」「すばらしい」「斬新（新しいアイディア）」なシーンを録画すれば、何とかできます。
審査されるのは「作品」ですから多少、動画が乱れていても評価は変わりません。
１次選考、２次選考の段階では「見どころを、はっきり教えてくれて感謝」と、審査する側は感じてしまうケースまで。この部分は筆者の経験則ですけれど。
プログラミングで気をつけること
先ほど、「長いうえ、飛ばせない！」と書きました。これはプログラミングで解決できる部分です。
簡単に実現したいときは、長いシーンを動かすソースコード（指示書の文面）の合間に、「ユーザがキーを押す、クリックする、ゲームパッドを押すなどの状態が発生したら、シーンが終わる部分から、改めて文面を実行していけ」という感じの指示を作ります。
そしてシーンの合間、合間に、この指示を使って状態を調べさせます。よく見る「スキップ機能」です。
少しスマートなソースコードにして、手間も省きたいときは、多くのプログラミング言語（指示書に使う言葉のセット）に備えてある「タイマー機能」を活かします。
この機能は一般に、一定の間隔で「指定された文面を実行し、終わったら元のソースコードへ戻せる」優れものです。
タイマー割り込みとも呼ばれ、たくさん使われています。タイマー割り込みの問題点は気をつけないと、ソースコード同士の干渉（からまる）が起きること。
基本的にはタイマー割り込みは、プログラムを実行している機器がコントロールしているので、問題は起こりません。
ところがプログラミング中の不注意で、割り込みが起きたとき、処理をするソースコードの内容を、別の箇所でうっかり使っていた！
この場合は「エラー」と出てくるか、プログラムの動作が変になるか、……フリーズ（操作不能）となってしまいます。
制作に使った機器でだけ動作する!?
通称「環境依存」は、よくあることです。
作るときに使った機器（パソコン・スマートフォン）ではうまく動くのに、知り合いが持っている機器では「動かない！」「画面が小さい・大きい」「それ以前にエラーが出た！」などというもの。
現在のソフト・アプリは、複数のプログラムが支え合って「ひとつのソフト」として動作しています。
男優・女優さんだけスタジオに行っても、カメラマンが居なかったら無意味です。
それと同じことで「ひとつのソフト」だけUSBメモリ等へコピーして移しても、支え合っていたプログラムがコピー先に、セットされていなければ動作しません。
通常は「〇〇を実行できません」とエラー表示が出て終わります。
もはや審査どころの話ではありません。
そこで「セットアップ」「インストール」という作業が必要なのです。
この作業ではソフト・アプリを動作させるための「プログラム」類を、まとめてコピーしています。
市販ソフト・アプリがこの作業をするのも、うなずけます。ソフト・アプリを使う前の「儀式」ですね。
しかし、プログラムを記録した「ファイル」の数が増えると管理するのが難しくなります。
少数派ですが、「ひとつのソフト」をコピーさえすれば、対応しているOS（ウインドウズ等）でなら、動作するものもあります。
これなら「環境依存」はゼロ。そんな作品が完成したら、それ自体が「ウリ」にできます。
「インストールしなくて動作します」、こんな具合に明記しておきましょう。
どちらの場合でも、評価するのは「作品そのもの」ですから、評価が上がるというよりも、審査する側のイメージが良くなるかな、手間が省けるかな、と思います。
「依存」の最後は機種依存です。
かなり減りましたが、インターネットでウェブページを見ていくと、たまに文字がぐしゃぐしゃになること、あります。
これは規則をムシしたページ以外なら、多くは「ウインドウズでしか使えない文字」「マックしか使えない文字」「サーバ系がよく使う文字」が紛れ込み、機器が混乱して「化けた」文字表示になっています。
「文字化け」と呼ばれます。
インターネットを閲覧する「ブラウザ」で作品を実行させるときは、機種依存文字は使わないでください。
さらに、おまじない的な意味も込めて、ソースコードの最初に「〇〇という規格の文字を使う」などと、示すことをお勧めします。
メリットを知らせましょう
最後の最後は、コンテストへ応募＆受賞ですから「アイディア」「新規性」が求められます。
こればっかりは、どうにか閃いてくださいとしか書けません。
世の中には、ペンとパイナップルとリズムを組み合わせた「30秒の作品で天下を取る」方も居るのですから。
誰にでも可能性は広がっています。
こうお伝えすると具体性がなく、夢のままで終わってしまいそうです。では、夢の受賞へと近づく、誰にでできることを実践してみましょう。
ズバリ、ソフトやアプリがどう役立つのか？ 効果があるのか？
これらを示すに尽きます。
「ゲームアプリではそんな……」ってことはありません。
楽しくノリノリなゲームでしたら「プレイすれば不安な気持ちもノリノリに！」という具合に考えていきます。
作品を勢いづかせる自己PRです。
注意点は「効果や効能、財宝を探知できる」など具体性のある効果効能、預言予知は個人的な範囲を超えると、法律にふれるケースが出てきます。
あくまで作品に対する真実の評価と、言葉選びに徹し、応募前に「丸１日」使ってでも力を入れるポイントとなります。
まとめ
まとめていきます。応募の際には「環境や時代背景」「操作方法」は後回しでした。
また、ソフトでしたら機能の「長い説明」は後へ、そしてゲームでしたら「長々と登場人物の紹介、ストーリーを語る」などと示した途端、斜め読みされて、肝心な部分が見られない場合もあります。
評価してほしい部分は、先に示す！
プログラムとして、違う機器だと動かない作品は論外！
次に、作業をさせたら終わるまで中止できない作品、デモや動画像が始まったら見終えるまで操作できない等、これらはマイナスイメージです。先ほどの「タイマー機能」を使って改良します。
プログラミングのワザと、コンテスト応募のポイントを含めて、タイマーさながら、作品をパワーアップさせていきましょう！（にの文に、シラケてカウントダウンには、ならないでください……）
次回は「なければ作る!!! これが受賞への道」～４つのポイントですべて応用できます～。お楽しみに！！
＊タイマーの感覚がいまいちという方は、わかりやすい言語の「スクラッチ」で確かめると、プログラミングの理解度は確かなものへ変わっていきます。
たとえば、スクラッチで「作る（プログラミングできる）」画面にしたら、水色の「しらべる」をクリックします。
表示が変わるので横長の楕円「タイマー」の左にある□をクリックし、チェックをつけます。
するとスクラッチの画面右上に「タイマー」と表示され、「自動的に」カウントアップするタイマー割り込み処理を見られます。
表示される値はスクラッチのプログラムを動かしているときも「割り込みによって、ずっとカウントアップ」されていきます。そうです。
スクラッチ自身がこっそり、タイマー割り込みを行って数値を「＋１」しているのです。
